Triển lãm Nhành Hương Xưa

Thông tin từ ban tổ chức [English below]

“Nhành Hương Xưa” được lấy cảm hứng từ kỹ thuật ấn mộc bản kết hợp dùng bàn tay để pha và dàn màu đậm nhạt, dày mỏng khác nhau cho tranh khắc được Tú Duyên dày công nghiên cứu và sáng tạo nên với tên gọi “Thủ Ấn Họa” hơn 80 năm về trước. “Nhành Hương Xưa” gợi cho người xem về một không gian xưa, nhẹ nhàng và thơ mộng với đối tượng thẩm mỹ là các loài hoa bên cạnh những người phụ nữ Việt Nam xinh đẹp, thướt tha trong tà Áo Dài cùng các nhạc cụ dân tộc. Dù nhiều năm tháng đã trôi qua, nhưng màu tranh vẫn sống động và đủ sức lay động tâm trí, cảm xúc của người xem, mà như nhà báo Văn Quang từng chia sẻ: “Màu sắc các họa phẩm thật biến đổi, mỗi biến đổi một lạ lùng, gây cho người xem không chán mắt.”

Với triển lãm nghệ thuật “Nhành Hương Xưa”, có thể nói, hoa Sen, Hướng Dương và Loa Kèn là những loài hoa yêu thích của Tú Duyên và xuất hiện thường trực trong tranh của ông, với nét đẹp được miêu tả qua nhiều góc độ. Đó là là những búp Sen Hồng chúm chím đang vươn mình, chờ ngày nở rộ giữa ao sen, hay là hoa Hướng Dương kiên cường và mạnh mẽ đứng ngược chiều gió thổi. Hoặc là bình hoa Loa Kèn tươi thắm với hương thơm dịu mát đặt cạnh tượng Đức Phật trầm mặc.

Các loài hoa trên cũng chính là ẩn dụ cho vẻ đẹp và sự tao nhã, nét dịu dàng, đằm thắm của người phụ nữ khi Tú Duyên khéo léo ghép đôi hình ảnh hoa cùng người phụ nữ Việt xinh đẹp trong tà Áo Dài duyên dáng trong tranh của mình. Trong nhiều khung cảnh khác nhau, họ như thả hồn qua những nhạc khúc, giai điệu xưa được tấu bởi đàn Tranh, đàn Nguyệt, hay đàn Tỳ Bà – những nhạc cụ tiêu biểu cho âm nhạc cổ truyền Việt Nam.

Về nghệ sỹ

Tú Duyên (1915-2012) tên thật là Nguyễn Văn Duyến. Nghệ danh của ông đúng ra là Tứ Duyên; đó là cách đọc lái của chữ Duyến Tư – ghép giữa tên ông và tên người bạn học rất thân của ông – Đỗ Văn Tư, nhưng khách mua tranh của ông quen đọc thành Tú Duyên.

Ông sinh trưởng trong một gia đình nhà Nho tại cái nôi mỹ nghệ Việt Nam – làng cổ Bát Tràng, Bắc Ninh. Chính nơi đây đã ảnh hưởng đến tâm hồn, tình cảm và định hình lối sáng tác rất riêng và độc đáo của Tú Duyên. Từ năm 1935 đến năm 1938, ông thi đậu và theo học lớp dự bị tại Trường Mỹ thuật Đông Dương. Đến năm 1939, ông phải gác lại việc học và cùng gia đình chuyển vào Sài Gòn sinh sống. Năm 1942 là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp hội họa của Tú Duyên khi ông sáng tạo ra kỹ thuật “Thủ Ấn Họa” – một loại hình ấn mộc bản cải biên từ tranh khắc gỗ dân gian của Việt Nam, có sự khác biệt về công dụng và mang tính nghệ thuật cao.

Năm 1950, các tác phẩm “Thủ Ấn Họa” của ông bắt đầu được nâng cao về mặt chất lượng và độ tinh xảo. Triển lãm cá nhân đầu tiên về loạt tranh “Thủ Ấn Họa” của Tú Duyên ra mắt công chúng yêu nghệ thuật Sài Gòn vào tháng 3 năm 1953 tại Nhà hát lớn Sài Gòn. Năm 1955, ông đã đạt giải nhất giải thưởng Mỹ thuật miền Nam với bức “Thủ Ấn Họa” về danh nhân lịch sử Trần Bình Trọng – “Thà làm quỷ nước Nam”. Cuối năm 1996, triển lãm cá nhân về loạt tranh “Thủ Ấn Họa” lần thứ 18 của Tú Duyên diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Năm 1997, ông được trao tặng Huy chương của Hội Mỹ thuật Việt Nam, và sau đó, ông nhận Huy chương Vì sự nghiệp Văn học, Nghệ thuật Việt Nam của Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật Việt Nam vào năm 1999.

► Khai mạc: Thứ sáu ngày 01/03/2024 lúc 18h30

► Thời gian triển lãm: 02/03/2024 đến 31/03/2024

► Địa điểm: Annam Gallery | 371/4 Hai Bà Trưng, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TPHCM

► Mở cửa: Thứ Hai - Chủ nhật | 9h00 - 20h00

►Triển lãm có thu phí tham quan: 70,000đ/người

________________

Annam Gallery and Lân Tinh Foundation cordially invite the audience to explore the retrospective exhibition of the late artist Tú Duyên (1915-2012) – “Of Scented Reverie”. The exhibition showcases 18 artworks, including creations on silk alongside a series of paintings employing the renowned “Thủ Ấn Họa” technique (hand-stamped print) of the late artist Tú Duyên.

"Of Scented Reverie" is inspired by the woodblock printing technique, combining the usage of hands to mix and layer varying intensities of colours. These techniques were meticulously researched and innovated by Tú Duyên under the name "Thủ Ấn Họa" over 80 years ago. “Of Scented Reverie” evokes a nostalgic, gentle, and poetic space, with aesthetic subjects including various flowers alongside beautiful Vietnamese women, gracefully adorned in traditional Áo Dài, accompanied by traditional musical instruments. Despite the passage of many years, the colours in the paintings remain vivid and capable of stirring the minds and emotions of viewers, as noted by journalist Văn Quang: "The colours of the artworks undergo true transformations, each change bringing about a unique fascination. Therefore, the viewer never feels visually fatigued."

For the “Of Scented Reverie" exhibition, it can be said that the Lotus, the Sunflower, and the Lily are Tú Duyên's favourite flowers, recurring prominently in his paintings, depicted from various perspectives. There are budding Pink Lotuses stretching eagerly, awaiting their blossoming amidst a pond, or resilient and robust Sunflowers standing against the wind. Also featured is a vase of vibrant and lightly fragrant Lilies placed beside the solemn figure of the Buddha.

These floral motifs symbolise beauty, elegance, and gentleness, reflecting the graceful and refined demeanour of Vietnamese women as portrayed skillfully by Tú Duyên via juxtaposing floral imagery with beautiful Vietnamese women clad in flowing Áo Dài in his paintings. In various settings, they seem to immerse themselves in old songs and melodies played on traditional Vietnamese musical instruments such as the 16-String Zither, the Moon Lute, or the Pipa – the representative instruments of Vietnamese traditional music.

About the artist:

Tú Duyên (1915-2012), born Nguyễn Văn Duyến, is widely recognised under the pseudonym Tứ Duyên, derived from a phonetic adaptation of his name juxtaposed with that of his close friend – Đỗ Văn Tư. Despite this, his artwork collectors often referred to him as Tú Duyên.

Raised in a Confucian family in the artistic enclave of Bát Tràng, Bắc Ninh, Tú Duyên's upbringing profoundly influenced his artistic sensibilities and unique creative style. Between 1935 and 1938, he passed the entrance exam and attended preparatory classes at l'École des Beaux-Arts de l’Indochine (Indochinese College of Fine Arts). However, in 1939, he had to discontinue his studies and relocated with his family to Saigon. A pivotal moment in Tú Duyên's career came in 1942 when he innovated "Thủ Ấn Họa" technique (hand-stamped print), an adaptation of traditional Vietnamese woodblock printing, distinguished by its function and highly artistic sophistication.

In 1950, Tú Duyên's "Thủ Ấn Họa" artworks attained remarkable refinement and intricacy. His first solo exhibition of this series in March 1953 at the Saigon Opera House marked a significant milestone in the recognition of his artistry. In 1955, he received the top prize at the Southern Art Awards for his "Thủ Ấn Họa" portrayal of historical figure Trần Bình Trọng, titled "Would rather be a devil of the South (than be a king of the North)." Notably, his 18th solo exhibition of "Thủ Ấn Họa" paintings took place at Ho Chi Minh City Fine Arts Museum in late 1996. In 1997, he was awarded a medal from Vietnam Fine Arts Association, and then the medal for the Cause of Vietnamese Literature and Arts from Vietnam Union of Literature and Arts Association in 1999.

► Opening: Friday, March 01, 2024 at 6:30 PM

► Exhibition dates: March 02 2024 to March 31 2024

► Address: Annam Gallery | 371/4 Hai Ba Trung, Vo Thi Sau Ward, District 3, HCMC

► Opening hours: Monday - Sunday | 9 am - 8 pm

► Exhibition with entrance fee: 70,000 VND/person.

Theo dõi và cập nhật thêm thông tin chi tiết tại trang sự kiện.