Vai trò và vị thế của nghệ thuật dân gian trong đời sống hiện đại

Định nghĩa nghệ thuật dân gian

Nghệ thuật dân gian hiện hữu và xuất hiện khắp mọi nơi trong cuộc sống của chúng ta. Nghệ thuật dân gian không bị ảnh hưởng bởi các cuộc cách mạng hay lý thuyết hàn lâm nào. Loại hình nghệ thuật này bao gồm các tác phẩm được sáng tác bởi các nghệ sĩ được xem là dân bản địa, nông dân hay những người lao động ở tầng lớp thấp khác.

Nghệ thuật dân gian, không giống như nghệ thuật cấp cao, chủ yếu nói lên bản chất cuộc sống với tính chất trang trí hơn là chú trọng vào tính mỹ thuật. Nghệ thuật dân gian được tạo nên bởi phong cách đơn thuần, giản dị, chứ không đi theo các lề lối mang tính nguyên tắc và cách thức đã được quy định hay thiết lập.

Lịch sử nghệ thuật dân gian

“Nghệ thuật dân gian” là một khái niệm được đặt ra bởi những người thành thị da trắng theo Thiên chúa giáo, có học thức cao vào thế kỷ 19 để biểu thị nghệ thuật và các nghề thủ công của các nền văn minh ở thôn quê. Trong lịch sử, loại hình nghệ thuật này được sử dụng nhằm biểu đạt tính thực tế trong đời sống hoặc chỉ để trang trí theo một cách đơn thuần. Nghệ thuật dân gian thường được sáng tạo bởi những cá nhân có đầu óc nghệ thuật xuất phát và có nguồn gốc từ các nền văn hóa khác nhau trên thế giới, phản ánh trực tiếp những lý tưởng của xã hội.

Nghệ thuật dân gian thường đề cập đến tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi những người có tài năng nghệ thuật, những người thường sử dụng bản sắc văn hóa thực tế của cộng đồng đó hơn là một nét bản sắc thẩm mỹ mang tính riêng biệt.  

Nghệ thuật dân gian vì thế mà mang những đặc trưng nhất định:

·        Thường được làm bằng những sản phẩm mang tính thủ công mỹ nghệ, có thể có các thành phần thủ công cũ và mới, nhân tạo hoặc tái chế;

·        Có thể được tạo ra để sử dụng trong cộng đồng mang tính lưu hành hoặc để bán;

·        Có thể được đưa vào giảng dạy học thuật hoặc tự học;

·        Trình diễn, biểu diễn, ca hát, thơ ca và ẩm thực là những ví dụ về các hình thức văn hóa phi vật thể;

·        Thường được biết là mang tính truyền thống, đại diện cho thẩm mỹ văn hóa và các vấn đề xã hội. Nghệ thuật dân gian truyền thống có thể thay đổi theo thời gian và có thể kết hợp những đổi mới song hành với tính truyền thống;

·        Dành cho nhiều tầng lớp, không phân biệt giai cấp, văn hóa, trình độ, cộng đồng, chủng tộc, giới tính hay tôn giáo nào;

·        Nghệ thuật dân gian thể hiện các bản sắc văn hóa bằng cách truyền tải các giá trị mang tính cộng đồng được chia sẻ và gu thẩm mỹ nghệ thuật. Nó cũng có được biểu đạt, thể hiện và trình diễn bởi nhiều phương tiện tiện dụng và có tính trang trí nghệ thuật như vải, gỗ, giấy, đất sét…

Nghệ thuật dân gian cổ đại và nghệ thuật dân gian đương đại

Nghệ thuật dân gian cổ đại

Nghệ thuật dân gian như đã đề cập, thường do các tác giả dân gian đồng quê sáng tạo ra, một số trong số đó được tạo ra để thu hút sự ngưỡng mộ, tuy vậy phần lớn trong số đó là sản phẩm mang tính thiết thực với đời sống. Nghệ thuật dân gian thường được xây dựng dựa trên những tác phẩm nguyên bản và được biến thành những tác phẩm độc đáo và đa chiều hơn.

Nghệ thuật dân gian đương đại

Nhiều truyền thống nghệ thuật dân gian như chần bông, khung tranh trang trí công phu và chạm khắc chim mồi vẫn còn tồn tại và phát triển tốt. Trong khi đó, các hình thức nghệ thuật mới lại được phát triển một cách thường xuyên hơn bởi các tác phẩm của các nghệ sĩ thường được tạo ra một cách biệt lập hoặc chỉ đơn thuần là ở các thị trấn nhỏ trên khắp các vùng miền của một đất nước.

Theo những nghiên cứu gần đây, nghệ thuật dân gian phần nào đã có sự tác động và ảnh hưởng nhất định đến nghệ thuật chính thống, và những tác phẩm nghệ thuật này cũng đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ. Giả dụ như các tác phẩm điêu khắc và mặt nạ của bộ lạc châu Phi đã ảnh hưởng đến Pablo Picasso, trong khi các bản in khắc phổ biến truyền thống của Nga như “luboks” đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ Natalia Goncharova.

Vai trò của nghệ thuật dân gian trong đời sống

Lý do mà nghệ thuật dân gian lại trở nên ngày càng quan trọng trong đời sống xã hội của chúng ta.

Thứ nhất, các nghi lễ, lễ hội và cộng đồng đều được đưa vào nghệ thuật dân gian và mang tính cổ truyền. Đây là những yếu tố quan trọng và cách thức phổ biến để truyền lại các giá trị văn hóa của các dân tộc chúng ta từ thế hệ này sang thế hệ khác. Việc trưng bày và chia sẻ nghệ thuật dân gian trong cộng đồng chúng ta làm gia tăng thêm sự đa dạng cho văn hóa xã hội của chúng ta.

Thứ hai, điều quan trọng cần biết là nghệ thuật truyền thống không phải là một hình thức cứng nhắc không phát triển theo thời gian. Bản chất đó là một quá trình sáng tạo, giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác; tuy nhiên, những ý tưởng đến thường đến từ các ý tưởng và các giá trị lịch sử, văn hóa và mang tính thực tiễn từ cộng đồng.

Nó có thể thay đổi và phát triển khi nghệ sĩ tìm hiểu sâu hơn về cội nguồn của họ và cộng đồng nơi họ sinh sống. Những người nhập cư chiếm một phần lớn trong số các nghệ nhân và nghệ sĩ lưu giữ các giá trị dân gian. Việc bảo vệ và gìn giữ những người còn có ý thức lưu giữ các giá trị truyền thống là rất quan trọng.

Bên cạnh đó, nghệ thuật dân gian cũng đem đến cho đời sống của một xã hội những lợi ích kinh tế và xã hội của việc chuyển giao kiến thức là rất quan trọng đối với cả các nhóm xã hội thiểu số và chính thống trong một quốc gia. Như vậy nó cũng song song với sự phát triển kinh tế của một xã hội, và nó cũng không kém phần quan trọng đối với các nước đang phát triển và các nước phát triển.

Công việc của các nghệ sĩ tự học góp phần thể hiện bản sắc văn hóa bằng cách biểu đạt và trình diễn các giá trị cộng đồng trong các sản phẩm và cách thức biểu hiện của nghệ thuật dân gian.

Nghệ sĩ dân gian và tác phẩm của họ

Ammi Philips

Ammi Philips là một nghệ sĩ nghệ thuật dân gian đầu tiên của Mỹ. Ông sinh ra ở Colebrook, Connecticut, là một nghệ sĩ chưa được qua đào tạo và học vẽ bằng cách kiểm tra các bản in nhập khẩu. Ông ấy làm việc ở Connecticut, Massachusetts và New York, và được biết nhiều với cái tên Border Limner và Kent Limner.

                                     Tác phẩm nổi tiếng: Cô gái mặc váy đỏ với con mèo và con chó

Henry Darger

Henry Darger là một nghệ sĩ kể chuyện tuyệt vời với các tác phẩm nghệ thuật dân gian được thúc đẩy bởi sức khỏe tinh thần và quá trình giáo dục của cá nhân ông. Ông được xem là một trong những họa sĩ ngoại đạo vĩ đại. Họa phẩm về “Các cô gái Vivian” chắc chắn là tác phẩm nghệ thuật dân gian đáng được hoan nghênh nhất của Darger. Tác phẩm cụ thể này, được cho là có từ năm 1909, bao gồm 12 tập. Cốt truyện của loạt phim này mở ra theo cách mà ngày nay được nhiều người công nhận là bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi cuộc nội chiến.

Leonard Knight

Leonard Knight không phải là nghệ sĩ được đào tạo bài bản về nghệ thuật một cách chuyên nghiệp và cho đến tận cuối đời, ông vẫn từ chối được coi là một nghệ sĩ. Cách tiếp cận ngây thơ, chất liệu thô sơ, phong cách vẽ tranh hài hước và phương pháp xây dựng tác phẩm ngẫu hứng của ông đã góp phần tạo nên truyền thống nghệ thuật dân gian Hoa Kỳ.

Điều này kết hợp với cuộc sống có phần nổi loạn và cơ cực của ông đã củng cố danh tiếng của nghệ sĩ này với tư cách là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Việc này cũng mở đường cho các nghệ sĩ tương lai hoạt động bên lề của giới nghệ thuật đã thành danh.

                                   Tác phẩm nổi tiếng của nghệ sĩ Leonard Knight “Núi Salvation”

Jamini Roy

Jamini Roy là một họa sĩ người Ấn Độ khởi nghiệp với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung. Ông thường lấy cảm hứng từ Kalighat Pat, hay còn được gọi là tranh Kalighat – một loại hình nghệ thuật với những nét vẽ rộng, và tìm đến nghệ thuật dân gian để lấy cảm hứng.

Nghệ sĩ Roy nhanh chóng thiết lập một phong cách mới dựa trên truyền thống dân gian của người Bengali, với mục tiêu mong muốn nắm bắt bản chất của sự đơn giản được phản ánh trong cuộc sống của người dân bản địa, giúp nghệ thuật có thể dễ dàng được tiếp cận với nhiều đối tượng hơn và mang lại bản sắc riêng cho nghệ thuật Ấn Độ thông qua các tác phẩm của mình.

                                                          Tác phẩm nổi tiếng “Three Pujarins”

Nghệ thuật dân gian Việt Nam

Tranh dân gian Hàng Trống

Tranh Hàng Trống một trong những dòng tranh dân gian xuất hiện từ khoảng 400 năm trước, thực sự phát triển cuối thế kỷ XIX đầu thế kỷ XX, được làm chủ yếu tại phố Hàng Trống của Hà Nội xưa, với 2 dòng chính là tranh thờ và tranh Tết.

                          Tác phẩm nổi tiếng trong dòng tranh dân gian Hàng Trống - "Vợ chồng Ngâu"

Sở dĩ gọi là tranh Hàng Trống vì nó bắt nguồn từ phố Hàng Nón, Hàng Trống của kinh thành Thăng Long xưa. Hàng Trống xưa kia thuộc đất cũ của thôn Tự Tháp, huyện Thọ Xương, nay thuộc quận Hoàn Kiếm, Hà Nội. Phố Hàng Trống nằm liền kề các con phố như Hàng Nón, Hàng Hòm, Hàng Quạt… là nơi chuyên sản xuất các đồ thủ công mỹ nghệ và đồ thờ như: tranh thờ, trống, quạt, lọng, cờ… Nhiều nhà nghiên cứu tranh dân gian nói riêng và văn hóa nói chung cho rằng có lẽ dòng tranh Hàng Trống xuất hiện từ khoảng thế kỷ 16 và phát triển nhất vào khoảng cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20 và sau đó dần suy tàn. Dòng tranh Hàng Trống chịu ảnh hưởng rõ rệt của các luồng tư tưởng, văn hóa, tôn giáo của các vùng miền; là kết quả của sự giao thoa tinh hoa giữa Phật giáo, Nho giáo; giữa loại hình tượng thờ, điêu khắc ở đình chùa với những nét đẹp trong sinh hoạt văn hóa hàng ngày.

                                                            Tranh dân gian Hàng Trống "Rước rồng"

Tranh Hàng Trống có hai dòng chính là tranh thờ và tranh Tết. Tuy vậy chủ yếu số lượng là tranh thờ dùng trong sinh hoạt tín ngưỡng phục vụ đền phủ của Đạo giáo, nhất là tranh thờ của Đạo Mẫu (Mẫu Liễu Hạnh ở phủ Giầy, Nam Định), như tranh Tứ Phủ Công Đồng, Bà Chúa Thượng Ngàn, Mẫu Thoải, Ngũ Hổ, Ông Hoàng cưỡi cá, cưỡi ngựa, cưỡi rắn, ông Hoàng Mười, Bà Chúa Ba, Đức Thánh Trần… Các bộ Tứ bình, Nhị bình như Tứ dân (ngư, điều, canh, mục), Tứ quý (xuân, hạ, thu, đông), cùng các tích truyện Nhị Độ Mai, Thạch Sanh, Kim Vân Kiều, Lý ngư vọng nguyệt (Cá chép trông trăng), Chim công múa có tính cầu phúc, thái bình. Thêm vào là những bức về đề tài dân dã như cảnh “Chợ quê” hay “Canh nông chi đồ”. Tranh Tết thì có chúc phúc, tứ quý…

                    Tác phẩm mang dấu ấn tranh dân gian về chủ đề thờ cúng - "Mẫu Thượng Ngàn"

Loại tranh này thường được các nghệ nhân tranh Hàng Trống chạm bằng vàng hay bạc dát mỏng. Các nghệ nhân dòng tranh Hàng Trống sử dụng kỹ thuật nửa in nửa vẽ. Ván khắc tranh thường được làm bằng gỗ thị. Mực in truyền thống là mực Tàu nguyên chất. Đầu tiên, bức tranh thường chỉ có một bản mực đen, sau đó được tô màu bằng tay trên giấy. Tùy thuộc ý tưởng người vẽ, có tranh chỉ bồi một lớp giấy dó hay giấy báo, có tranh lại phải bồi 2 hay 3 lớp. Những bộ tranh khổ to và dài, người ta thường bồi dày, hai đầu trên dưới có lồng suốt trục để tiện treo, phù hợp với kiểu kiến trúc nhà cao, cửa rộng. Hiện nay, tranh Hàng Trống bị mai một, chỉ còn được lưu giữ trong bảo tàng.

                                                                                        Xích hổ

Tranh dân gian Đông Hồ

Tranh dân gian Đông Hồ cũng gây được tiếng vang và sự chú ý. Tranh Đông Hồ là một dòng tranh dân gian đặc sắc xuất phát từ làng Đông Hồ, xã Song Hồ, huyện Thuận Thành, tỉnh Bắc Ninh. Tranh dân gian Đông Hồ cũng tồn tại lâu đời như tranh Hàng Trống. Truyền thống của tranh dân gian Đông Hồ là hàng năm bắt đầu từ tháng 7 âm lịch, dân làng thường rộn ràng làm tranh để bán vào dịp Tết Nguyên đán. Tranh Đông Hồ thường mang âm hưởng và sắc thái vui tươi, gần gũi với đời sống của đại đa số dân chúng. Bên cạnh đó, mọi người thường ấn tượng với tranh Đông Hồ bởi sự độc đáo ở màu sắc, bố cục, khuôn hình… Các tác phẩm nổi tiếng như Đám cưới chuột, Chăn trâu thổi sáo, Hứng dừa, Thầy đồ cóc, Cá chậu chim lồng, Hiếu học, Đàn gà…

                                                     "Đám cưới chuột" - Tranh dân gian Đông Hồ

Tranh Đông Hồ trở thành biểu tượng của văn hóa Việt khi đi vào văn thơ và chương trình giáo dục phổ thông. Người dân ở làng quê Việt Nam xưa thường mua tranh về dán trên tường, vách, hết năm lột bỏ, thay vào đó tranh mới. Giấy in tranh Đông Hồ đươc gọi là giấy điệp, được làm bằng cách  nghiền nát vỏ con điệp – một loại vỏ sò mỏng ở biển trộn với hồ được nấu từ bột gạ, rồi dùng chổi lá thông quết lên mặt giấy dó. Màu sắc sử dụng trong tranh Đông Hồ thường là màu tự nhiên của cây cỏ và đồ dùng, ví như màu đen của than xoan hay than lá tre, màu xanh của gỉ đồng, màu vàng của hoa hòe…

Hiện tranh dân gian Đông Hồ cũng cùng chung “số phận” với tranh dân gian Hàng Trống, bị mai một và không còn được lưu giữ nhiều. Hiện tại thì nhà nước ta đang lập hồ sơ khoa học về tranh dân gian Đông Hồ để đệ trình lên UNESCO đề nghị công nhận Di sản văn hóa phi vật thể.

Cách để bảo tồn nghệ thuật dân gian

Tổ chức hội thảo nhằm nâng cao nhận thức cho công chúng

Phần lớn các cá nhân theo xu hướng hiện tại trong khi từ chối tất cả các truyền thống. Chỉ một tỷ lệ nhỏ thế hệ cũ có hiểu biết vững chắc về các thể loại nghệ thuật và văn hóa đa dạng. 

Để không có loại hình nghệ thuật nào bị tuyệt chủng, giới trẻ ngày nay phải được thuyết phục về tầm quan trọng của việc nắm bắt lượng thông tin khổng lồ như vậy từ những người lớn tuổi của họ.

Hội thảo là nơi bạn có thể trút bỏ mọi ức chế. Chúng là những nơi tuyệt vời để mọi người tương tác, học hỏi và phát triển. Họ được tổ chức dưới sự giám sát của các chuyên gia từ các lĩnh vực khác nhau. Nền tảng tương tác cho phép người tham dự đóng góp kiến ​​thức của họ và học những điều mới cùng một lúc

Giáo dục

Trong nền văn hóa toàn cầu ngày nay, sự trân trọng di sản văn hóa cần được thể hiện thông qua phương pháp giáo dục tích hợp. Giáo dục nên được hỗ trợ như một phương tiện đảm bảo việc bảo tồn lâu dài các tài sản văn hóa. Đó là một phương pháp bảo tồn di sản văn hóa vật thể và phi vật thể.

Các buổi triển lãm nghệ thuật

Triển lãm và hội chợ là phương tiện hữu hiệu nhất để bảo tồn các loại hình nghệ thuật như hội họa và điêu khắc. Mọi người có thể xem nhiều tác phẩm mỹ thuật truyền thống được làm tỉ mỉ. Những buổi biểu diễn như thế này khuyến khích trẻ em học các loại hình nghệ thuật truyền thống.

Biểu diễn trực tiếp

Buổi biểu diễn trực tiếp có tác dụng mà không hội thảo hay hội thảo nâng cao nhận thức nào có thể sánh được. Nhiều người có cơ hội xem và nghiên cứu các phong cách nghệ thuật cũ. Việc chứng kiến ​​một người chưa bao giờ nghe nói về một loại hình nghệ thuật nào đó trở thành người hâm mộ sau khi xem buổi biểu diễn trực tiếp của một nghệ sĩ tài năng là điều khá bình thường.